"在香港的娱乐圈，
2013年，在张国荣先生逝世十周年，一本怀念他的影集问世。
在此十年之前，各大媒体找到夏永康，想要买他手里张国荣的照片，却都被他拒绝了。
不合时宜，这是夏永康对此事做出的评价，他在感情层面上无法接受。
再后来，这本影集售卖所得，都被夏永康捐助给了张国荣生前关注的几个公益基金会。
张国荣与夏永康的结识，是因为一同拍摄了王家卫导演的《春光乍泄》。
但很多人认识夏永康，却是因为那个“王家卫的御用摄影师”的标签。
从一个拍照只会用自动档、也不懂给相机安装消音盒的年轻小伙，到与王家卫一起合作了《春光乍泄》、《花样年华》、《爱神》、《2046》…
夏永康犹如千里马遇到了伯乐，在王家卫的帮助下，成功探索了属于个人摄影标志性的风格和优势。
自此，“电影摄影（cinematic）”这个词，就与夏永康这个名字密不可分。
1964年，夏永康出生于香港，毕业于加拿大艾米丽卡尔艺术与设计大学。
1991年毕业回到香港后，办过艺展，搞过一阵子的平面设计。1994年，受到一个朋友的嘱托，他开始帮朋友拍唱片封面，也让他找到了可以赚钱的途径。
但是，热衷于表达自我的夏永康，总是试图在自己拍摄的封面人物上融入更多自己的想法，并没有考虑太多商业因素。
正因夏永康的摄影作品中，保留了太多“自我”的因素，且摄影风格略显前卫，所以并没有得到当时社会的认可。
他拍摄的那些半裸艺术照，现在看来依旧前卫、很有艺术感，但唱片的销量却不太理想。
“在那个观念相对保守的年代，男朋友不敢买，女朋友不可以给男朋友买，女朋友自己也不想买，我开始怀疑自己”，夏永康回忆道。
渐渐地，他的内心开始有一些斗争，在艺术表达和商业价值之间夏永康开始寻找一种平衡，同时也要有一些新的东西。
但令夏永康自己都没有想到的是，恰好是他骨子里这份对艺术的执着、未被太多商业气息浸淫的“纯真”，被同样思想前卫、喜爱尝试新事物的王家卫看中了。
1997年，夏永康还在一家广告公司打工，老板找到他说：“王家卫那边正在找剧照师，你想不想见他？”
“要、要、我想见。”夏永康还没来得及思考，立马来到了《春光乍泄》剧组。
行业里优秀的摄影师数不胜数，王家卫为何偏偏选了眼前这个连拍照都会紧张的“毛头小子”？
“技术越来越熟练的时候，构图、套路已经是死的了，也就越难拍出新的东西。”王家卫说道，“新人不会单单锁定一个想法，他们的接受力永远是开放的。”
就这样，夏永康获得了跟王家卫去阿根廷的机会。
在《春光乍泄》的片场，面对这个不断在眼前晃来晃去、拍照时咔嚓咔嚓响的摄影师，令张国荣感到十分地不耐烦：“你走开，快门声影响到我了，我让你不要拍啦！”
于是王家卫看了看张国荣，然后对夏永康说：继续拍。
被骂完后，夏永康提起相机继续跟拍。
结束后，夏永康小心翼翼地跟张国荣解释说：“ 哥哥，不好意思，因为是他请我的，他付钱给我的。你骂我，我回去饭店还可以睡得着。
王家卫骂我，我睡不着的，因为他是给我工资的人。”
听完解释的张国荣很感动，认为：“我训斥你，你却还能坚持拍我，这很难得。”
他们因此成了好朋友，张国荣并对夏永康说：“从今天开始，以后我的照片你来拍。”
《春光乍泄》那张经典的海报，两个男主角“滚”在一起，背景是阿根廷的天空。
夏永康说：“拍这张照片时，梁朝伟和张国荣都很放松，张国荣一直都鼓励我，给我空间让我不断地尝试。”
因为这次拍摄，成就了夏永康，也成就了一段友谊。
拍电影的时候，夏永康总是很孤单地在工作。大家都在拍电影，而他蹲在地上拍剧照，像是一个透明人。
“我享受以第三者的视角去看，我永远都是躲在摄影机后面，用它挡住我的脸。我享受孤单的状态，也自然就拍到了孤单的味道。
我不想拍太开心、太表面的状态，那好像已经看完了整个故事。”
跟着王家卫拍摄电影期间，他还抓住一切时间玩自己的艺术，通过玩拼贴，设计字体，去表达自己的艺术感觉。
尽管很苦，每天只有两个小时睡觉，回饭店前他还是会去垃圾桶周围转转，从垃圾桶里捡一些东西回来。
“剧本、咖啡、烟、什么都是每天工作的一个部分，我就把这些垃圾变成我的拼贴用具，反正又不用钱，就拿这些东西，剪下来，搞拼贴。”
慢慢地在业界，玩摄影的朋友们都称夏永康的摄影艺术“代表了一种流派、一种风格”。
他的作品总是弥漫着一种诗意，充满了感情色彩，看起来总是有点忧伤，却又带着点暧昧。
“那些暧昧对我来说是很性感的，性感就是（照片）背后有一些东西在里面，我看不清那个女生的内心”，夏永康说道。
夏永康认为，每张脸都有它的故事，他宁愿自己去找故事，也不愿简单地表达。
人们都说他的作品里，总是有着一股浓浓的“人情味”，仿佛能从中窥见人世百态。
夏永康说：“我以前读书的时候住在地下室。那个地方没有窗户，很黑，我像在受苦一样。
但是我很喜欢那种味道，我在地下室里听很多音乐，磨练自己的感受。”
于是巩俐、张曼玉、舒淇、梁朝伟、周迅…在夏永康的镜头下都别具风情，斑驳暗淡的光线，浓重强烈的色彩，弥漫着的暧昧思绪，犹如被风吹开了房间的纱帘，撩人心弦…
即便是一张照片，也有着电影镜头一样的质感和氛围。
迷离的城市，颓废的男女，灯红酒绿般的风月无边，欲罢不能地上瘾，情不自禁地沦陷。幻想着来一场轰轰烈烈的情爱，哪怕燃成灰烬。
透过镜头，夏永康捕捉到了每个人物角色不同的惊艳瞬间，夏永康认为：“性感不一定是女生，也可能是男生，看不穿的就是性感的。”
有了多次拍摄电影的经历，再加上圈里出了名的好人缘，夏永康在业界的声望越来越高，而成为与王家卫合作十年的“御用摄影师”，更让他在艺术圈之外的普通观众心中拥有了名气。
甚至有人说："在香港的娱乐圈，没有被夏永康拍过照片，都不好意思说自己是时尚明星。"
凭借着对影像和色彩的敏感，夏永康被冠以“视觉之王”的称号。
然而那么多年过去，拍过那么多的明星，夏永康却一直没有变。因为他一直坚持着，拍些纯艺术的东西，为自己的精神世界留着一份空白。
即便现今的商业社会如此浮躁，他始终也在心中留有自己的园地。
来源：艺非凡 | 
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