文森特·梵高世人有多爱画家文森特·梵高，
从他的画被印在荷兰 大街小巷都在出售的 各类旅游纪念品上就能看得出来。作为一个荷兰人，
梵高对花卉的喜爱与生俱来。不论是盛开的、枯败的，都是他的创作来源。梵高用自己独特的绘画语言赋予了这些花朵浓烈的生命力和极其明快的色彩。
现在，他笔下的这些花朵，又成为无数后人取色、用色、甚至重新感知生活的灵感。第四期立邦采色之旅来到了梵高的家乡荷兰，这次，与我们一起踏上旅程的是
天赋异禀的花艺师 Pim van den Akker。仿佛一场相隔一百多年的艺术对话——
我们发现，他们都在用自己的专注与敏锐、以色彩为生活灌注入源源不断的新意。
美国民谣歌手 Don Mclean 有一首著名的歌《Vincent》专门献给这位人类历史上最著名的画家之一，文森特·梵高（Vincent van Gogh）。Mclean 在歌词里写道：殷红的花朵 彷如燃烧的火焰
云卷云舒 笼罩着薄薄紫烟
倒映在文森特双湛蓝的双眸中
色彩变幻万千 人们总是很好奇，为什么普通人看出去平淡无奇的生活——桌子上的一瓶花、街道、房间的一角，甚至是桌上的几颗土豆、残羹冷炙，在他的油画布上，都呈现出无与伦比的生命力和明亮色彩。 哪怕是在他的这幅小画《瓶花》中，几支玫瑰和银莲花随意地插在一只日本风格的花瓶里。如果不注意观察，可能很容易忽略这样一个角落——但是在梵高的画笔下，人们却看到了一片如六月阳光一般热烈的橙色。 一个多世纪以来，这抹橙色还如灵感女神一般，为一个个风平浪静的日子点缀上惊喜与新意。
1853 年出生在一个牧师家庭，梵高自小性格孤僻，不适应学校生活，和同学相处不来；工作上不愿意趋炎附势；几次恋爱也不甚成功。他的日常可以说是充满了不顺意。 快 30 岁时，“大器晚成”的梵高才一心一意走上绘画创作的道路。
如果说，这位总是游走在疯狂与理性边缘的画家最终选择了色彩，那么鲜艳花卉，无疑就是他表达色彩最好的载体。他画过各种各样的花——鸢尾、紫罗兰、罂粟、兰花、向日葵、杏花......
这幅创作于 1890 年《瓶花》，是梵高非常经典的花卉作品之一。画家出人意料地选择了一种绚烂的橙色调为底色，承托着花朵的洁白与鲜红，整幅画被一片柔和的暖色调笼罩，看起来明亮、温暖。 现在，无数站在这幅画前的人都会忍不住在想：这片美丽的橙色究竟是清晨的某一缕阳光，还是下午金色的夕阳？而我的生活里，是不是也曾有过这样一个美好的、橙色的、充满鲜活生命力的时刻？
但这正是我们热爱它的理由
如果不说，很难有人想象得到，这些美丽的花卉装置的创作者会是一位天生受色弱困扰的艺术家。 与梵高的经历颇为相似。如今在业界拥有很高声誉的荷兰花艺师 Pim van den Akker 的童年也充满了挫折。
不仅被检查出是天生色弱，Pim 还患有有读写障碍。他的老师嫌弃他不够聪明，他的同学因为他“脑袋大”、“内向”而向他吐口水。他就是那个学校里经常受欺凌的“怪人”。 因此，Pim 很小的时候就学会了躲开人群，自己和自己玩。8 岁的时候，他在树林和花园里找到了一片无人打扰的静谧天地。
大自然成为了他的最好的、也是最初的人生导师。“大自然是最诚实的，她帮助我理解生活，教我观察和惊叹。自然中的事物，允许被触摸、被看见、被体验。这个过程里，她的秘密和美丽也在我面前渐渐展现。”Pim 说。 因此，选择高中的时候，Pim 和其他同学走了一条不同的道路——他上了一所特殊的中学，在那里接受的课程是为更实际的工作而设计的，相当于专业技术学校。学生们可以通过做各种手工活来学习和发展。
“这正是我所喜欢的。事实上，一直都是这样。”Pim 回忆道：“我还记得我蹒跚学步的时候，我被允许用祖父的工具做木工活。开心地用锤子和钉子做事情——大的，小的，厚的和薄的。我为每颗钉子想出了一个不同的故事。那些下午真是太棒了!”
专业技术学校的第三年，学生们需要选择一个具体的专业方向，Pim 选择花卉专业的原因意外简单：“因为我和女生相处得很好，她们不会欺负我，所以我就选择了女生人数比较多的花卉专业，觉得也许可以试试。”
16 岁的少年，一边翻着自己当时的偶像、比利时花艺师 Daniel Ost 出版的画册，一边对自己承诺：“ 总有一天，我也要写一本书，就一本。” “我要告诉人们我的梦想。我要让人们知道我是谁。我想邀请人们进入我的世界，在这个世界里，每个人都是受欢迎的，没有人会被欺负。这是一个人人都能体验大自然奥秘的世界。一个充满惊喜的世界，一个充满新意的世界，一个让人快乐的世界。”
用热爱，现在，Pim van den Akker 已经出版了 7 本与花卉有关的书籍，在 30 多个国家中广受欢迎。向他抛出设计邀请的时装品牌、酒店、餐厅或其他公司来自全世界。他不仅用鲜花来制作新娘捧花、或室内装饰，鲜花到了他的手里幻化出了无数可能性，变成衣服、食物、家具......Pim 创造性地将鲜花作为一种有生命的材料，制作出令人眼前一亮的艺术装置或雕塑。
2016 年，他曾与荷兰代尔夫特的厨师尤里·韦尔贝克（Yuri Verbeek）在意大利热那亚联合呈现了一场新意满满的花卉时装秀。这场与众不同的秀上，鲜花不仅被时装模特穿在身上，也成为了造型独特的菜肴。
Pim 用鲜花创造了视觉、嗅觉和味觉的全新感官体验。
曾经，那令人沮丧的读写障碍、色弱，现在变成了他独一无二的个性。
这些年来与各种鲜花的相处，让他学会了从生活和周遭环境中最细枝末节的角落里寻找哪怕是最微小的新意——形状，线条，图像，颜色，动作......
Pim 深知，在日常的每一刻里，都有机会在眼睛所捕捉到的一切中发现惊喜。那就是他生活的源动力。
通过将传统设计与他的花艺设计相结合，Pim 的鲜花艺术不但离开了传统的道路，他独特的风格融合了自然的形状和材料，加上自己对形态、颜色和材料的理解，开辟出了一种新的艺术语言。“使日常生活变得与众不同”，他总爱把这句话挂在嘴上。鲜花和色彩为Pim打开了与世界交流的全新出口。“有时候，你只要加入一点点新的色彩、一点点新的形状，就能收获完全意外的新意。”
敏感而深刻的梵高，因为对色彩的执着和“离经叛道”在西方绘画历史上开辟出一条全新的道路；他的勇敢和真诚至今还在为后人们带来新的灵感和新的创造力，改变着人们的生活。两个世纪后，同为荷兰人的艺术家 Pim van den Akker 在一片花海中用鲜花重新“绘制”了一幅《瓶花》，赋予了它全新的诠释。
两幅《瓶花》隔空呼应。赞颂的，是用灵感激活的生活，是用热爱创造的生活，是用新意点亮的生活。
在平淡生活中再创闪光
今年，立邦采色之旅再次出发。这次，我们遍览世界名画，在其中几幅令人印象最深刻的几幅中汲取了色彩灵感，并带着发现生活、改变生活的好奇心，去到那幅画的诞生之地，实地考察颜色为人们带来的变化，颜色赋予生活的能量。
第四站，我们来到了荷兰阿姆斯特丹，一个充满了鲜艳色彩的国度。但是更令我们惊喜的还是花艺师 Pim van den Akker。他的花艺作品打破了我们对鲜花只能做装饰品的认知。原来，一件令人习以为常的事物，一个令人习以为常的场景，只要你愿意去钻研、和打磨，依然能创造出全新的可能性，惊艳世人。这样的新意与创造力，正是我们平淡生活中的高光时刻。 立邦，作为一直以来专注色彩研究的专家，其色彩库中有着最多最细的色彩分类，致力于为消费者提供来自全世界的美丽色彩。 缘于全新一期的采色之旅，立邦也联合一条推出了限量款名画系列小罐漆。不仅让更多人可以从我们的采色之旅中获取改变生活的灵感，也可以利用这些可爱的颜色，轻松地去刷新我们的日常居所，为生活增添新鲜与活力。
后记
由于 Pim van den Akker 花艺师的身份，令我们一直觉得他与喜欢画花的梵高之间，存在着各种角度的潜在联系。 因此，在这个视频的结尾，大家可以看见我们邀请 Pim 在一片花海中，用自己的鲜花艺术形式，创作一幅全新的《瓶花》，来呼应开头梵高的那幅作品。
Pim 是一位非常专业、尽职的艺术家。他早早地在工作室用一些植物和花瓶制作了一大幅立体“画布”，然后搬运到花田里。
拍摄的当天，他准备了向日葵、月季、玫瑰等鲜花，再以《瓶花》为灵感，现场进行创作。 不同于油画，鲜花这种特殊的创作材料，是有着自己的生命周期的。Pim 说，他沉迷于鲜花创作的另外一个理由就是，这些作品没有一刻是相同的——它会逐渐凋谢、枯萎、腐烂，直至完全消失。
“我热爱大自然，因此也希望我自己的作品能够呈现大自然本来的状态——循环与新生，正是这个过程，让我们的生活处处能发现变化与新鲜感。”Pim 说。
我们拍摄是在 8 月中旬，荷兰刚刚离开夏季，天气十分多变。上一秒晴天，下一秒就有可能刮风下雨。因此，在拍摄花田创作的那天，整个摄制组都非常紧张，生怕半路下起大雨，不仅拍摄不到好看的画面，还会毁了 Pim 辛苦制作的作品。
没想到，幸运女神和灵感女神在那天同时光顾了我们——不仅天气超好，下午还让我们拍到了一个完美的落日。橙金色的夕阳照在 Pim 插满鲜花的作品上，让这巨大的画作看起来明艳四射。
这一刻，我们意识到，100 多年前的梵高对光线和颜色的捕捉和理解是那么敏锐和精准。 他颜料盘里的这些伟大的色彩，依然影响更多后来者，为更多希望在平凡生活中追寻改变、追寻新意的勇敢创造者们，带去灵感和祝福。
来源：一条
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